在不久前奥斯卡颁奖典礼当夜，墨西哥城中心的独立纪念碑前，一群年轻人在欢呼。亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图，这位墨西哥导演凭借《荒野猎人》，连续第二年拿下最佳导演奖，摄影师埃曼努尔·卢贝斯基，更是连续三年斩获最佳摄影奖。

　　在墨西哥人看来，这是比莱昂纳多·迪卡普里奥拿下最佳男主角头衔更重要的新闻。在过去几年中，墨西哥电影人在好莱坞炙手可热：除了冈萨雷斯，还有阿方索·卡隆、吉尔默·德尔·托罗，被并称为墨西哥“电影三杰”。以至于不少人惊呼，如今已是墨西哥电影的“黄金时代”。

　　果真如此吗？

　　英国《卫报》的一篇报道耐人寻味：“从伊尼亚里图的早期电影生涯来看，没有人认为他能达到今天的高度，《爱情是狗娘》这部成名作，大抵只能算作拉美新浪潮电影的一部分。而他在建立了个人风格和声望后，迅速转向了英语电影，并且使用美国大牌演员……”

　　也正是从这个时候开始，伊尼亚里图声名鹊起。《21克》《鸟人》《荒野猎人》一系列鸿篇巨制，最终将他送上巅峰。另外两位墨西哥导演的路径亦是如此，阿方索·卡隆在执导了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》之后跻身好莱坞一线，并最终凭借《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演奖，吉尔默·德尔·托罗被全球观众记住的作品，则是《环太平洋》——一部典型的美国科幻大片。

　　正如好莱坞评论人所说，三位墨西哥导演之所以在好莱坞获得成功，因为他们代表着当今最炙手可热的题材：技术、奇幻、现实。

　　墨西哥导演称霸好莱坞，并不意味着墨西哥电影进入了“黄金时代”。相反，这更多地表明，好莱坞在电影工业领域的霸主地位，以及在文化层面的影响力和话语权。

　　翻阅历史，上世纪四五十年代，墨西哥曾涌现出了费尔南多·德·富恩特斯、埃米利奥·费尔南德斯等诸多电影大师，费尔南德斯的“生活三部曲”，以唯美的画面、本土的视角，接连在戛纳电影节、威尼斯电影节有所斩获，书写了墨西哥电影至今无法超越的巅峰。

　　彼时，由于大萧条和二战的影响，好莱坞电影陷入空前的衰落，这间接促成了墨西哥电影的黄金时代。而随着战后美国经济复苏，墨西哥电影的黄金时代随即走入历史。

　　相比之下，如今所谓墨西哥电影的“黄金时代”，与墨西哥的关系实在有限：大约只源于三位好莱坞导演的国籍。更不必说，三人中两人长居美国，一人定居伦敦。他们的成功，一方面源于墨西哥文化的熏陶，但更多还是来自个人的努力，以及好莱坞的认可与塑造。

　　这从维基百科当中可见一斑，“墨西哥电影”这一条目下，所有知名的墨西哥电影人，都被归到了“在美国成名的墨西哥裔电影人”下。

　　此情此景，耐人寻味。