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大小兴安岭之间有一条著名的河流——嫩江。她像一条蓝色的飘带给这两大山岭平添了幽谐的秀色与无垠的灵性，她又像大小兴安岭连袂组构的硕大之琴上的琴弦，蕴藉着神妙的天籁之音。谁来舞动这蓝色的飘带﹖谁来拨动这神妙的琴弦﹖谁来吟唱这松嫩黑土大地上的圣歌﹖ ——李刚
在山水灵性与秀色的呼唤中，从嫩江走出的一个男子汉。人类因江河而生存，文明倚江河而发育，人们把哺育自己成长的河流称之为母亲河。李刚这个喝母亲河水长大的嫩江人一直把描绘这江这岭作为己任，殚精竭虑，徜徉逡巡于大小兴安岭与嫩江两岸。
他俯聆嫩水的涛声，仰眭两岭的壮伟，以画笔彰显这山水内敛的神韵。以心灵的感悟提炼中国画在这一特定语境中的绘画符号。北方的山没有江南的奇绝与嶙峋，树也少虬娑与妩媚，但李刚却抓住了这里山的凝重，树的质朴的特色，使这凝重与质朴和江的澄澈相得益彰，近处的杨柳与白桦，坦荡疏朗，远山松涛茵蕴，山岚飘逸。墨色沉稳，色彩苍郁。李刚笔下的兴安岭与嫩江已经形成了自己的面目。这在他的《巍巍兴安岭》和《山情》中已显露了他的个性画风。李刚为人豁达坦荡，其画也大气而通透。
他的《兴安日出》等许多作品气势恢宏，山高水阔，山舒峰朗，树健云展，读来既蕴幽藏秀，又逸气飞扬。观其《山溪》、《江水绿湾湾》等画又如洞开一绿色窗扉，秀色满眼，绿意洋溢，画家营造的北方佳境，使你认定他一定是一个环保的理想主义者。在竭力张扬着“绿色”，他的每一幅作品都似乎都可嗅到扑面而来的清新的负氧离子。难道不是这样吗﹖他的画让你走进潺潺的溪水畔，雨霁的山野旁，阳光柔媚，薄雾牵衣——绿色的和谐之美是李刚绘画的一个重要特征。社会的发展，文化的进步，人们对于文化艺术开始深层次的思考，艺术的“民族的”、“时代的”、“地方特色的”，成为艺术家选择和铸定自己艺术风格的嬗变中的不变因子。李刚的绘画不但继承了中国画的传统的笔墨技法，又能在整体的绘画的语言符号的应用上十分注意时代感。山法、树法既出于传统，又有“法自我立”，关照自然造化，注重表现大小兴安岭和嫩水独特的“这一个”而画树皴山。他吸收了青绿山水的色彩之长，但又不囿于青绿山水的设色藩篱，去其轻浮而取其沉稳，并使色墨相融，绿而不单，绿而不简，尺幅中几多山磐的持重，平添了作品的重量。
地方特色的绘画，是画家绘画风格成熟后在题材方面的一个重要标志。山水画家他的地方风格的绘画可以是自己钟情的且认定的“梦中情人”。这种钟情在于画家笔墨技法优长与自然物象的某种契合而致。也可能是画家对生养自己的故土的深深的挚爱。从这不移之爱出发而一意孤行，追寻与修为的神与物的结晶。前者天工开物，成功的画家众多且名声大作，后者门前找宝，超凡脱俗者寥若晨星。李刚属于后者，正是这对家乡的眷恋，对母亲河的偎依，他选择了这样一条绘画路径。当你读了李刚的画后，你会赞同他的这种选择。艺术家以自己的创作回敬乡梓的赤子情怀是高尚的，但其中甘苦自知，李刚在谈到自己的画时说：“这是我的汗水。” 我庆幸在我们共同的家园里走出了李刚这样一个勤奋的画家，他以炽热的故土乡情燃烧着自己，执舞兴安绿，弄弦嫩水滨，吟唱着黑土大地的生命之歌……
我们期待着画家涅槃后嫩水江畔新的神妙的天籁之音。
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